Robert Redford, quien murió el martes a los 89 años, fue un ícono del cine de las últimas seis décadas. Con su insolente belleza, encarnaba un ideal de
Robert Redford, quien murió el martes a los 89 años, fue un ícono del cine de las últimas seis décadas. Con su insolente belleza, encarnaba un ideal de los Estados Unidos, comprometido, independiente y próspero.
El demócrata convenció, el defensor de las tribus indígenas y los paisajes nativos, el vaquero del largo cabello dorado buscó toda su vida para forjar su propio camino, a cierta distancia de Hollywood.
De esta manera, fundó el ‘Sunday Film Festival’, que se ha convertido en la referencia internacional de producciones independientes.
También trabajó para los grandes estudios, que se ofreció unos 70 artículos, siete de ellos bajo la dirección de Sydney Pollack.
En su mayoría eran personajes positivos, comprometidos (‘los tres días del cóndor’), romántico (‘The Great Gatsby’), simpatizantes incluso cuando encarnaba a los ladrones, como en ‘Butch Cassidy and the Sunday Kid’ (1969) o ‘El Título’ (1973).
Participó en películas icónicas como ‘Jeremiah Johnson’ (Palma de Oro en 1972), ‘Todos los hombres del presidente’ (cuatro ÓScar en 1977) o ‘Fuera de África’ (siete Oscar en 1986), que lo entronizó como el arquetipo de amante ideal.
La academia nunca recompensó un papel específico, pero el Oscar le dio la mejor película y la mejor dirección en 1981 en su debut como cineasta con ‘People Ordinary’ (‘People actual’) y se le otorgó en 2002 una estatuilla a lo largo de su carrera.
La imagen glamorosa siempre lo molestaba. «Soy un chico común con cabello rubio», proclamó, recordando que nadie lo consideraba guapo cuando era desconocido y estaba desempleado.
El «Golden Chico» llegó a afirmar que su físico podría haber obstaculizado su talento, como sucedió con ‘The Graduate’ (1966). El director Mike Nichols comentó que Redford nunca habría sido creíble en la piel de un estudiante fallido.
Desde mediados de la década de 1970, cuando ‘Butch Cassidy’, ‘Nuestros años felices’ y ‘El golpe’ lo transformaron en el rey de la taquilla, eligió «refugiarse cada vez más en la naturaleza».
En ese momento, se construyeron una casa y una vida en las montañas de Utah, en un lugar que bautizó «Domingo», en homenaje a «Sunday Kid», su primer gran personaje, que le debía a su amigo Paul Newman.
«No quería fama. Me caí sobre mí y me vi obligado a aceptarla», confiaba en la revista francesa en 2013 Télérama. «Algunos hacen terapia. Tengo Utah».
Junto con su esposa, una mujer mormona, con quien compartió su vida durante 27 años, y sus hijos (el anciano murió en 2020), este californiano nació el 18 de agosto de 1936 en Santa Mónica construyó una especie de utopía ecológica: su propiedad hoy tiene miles de hectáreas, incluida una estación de esquí, una granja y una eclosión de caballos.
Lejos de los dictados de Hollywood, Redford creó el Sunday Institute, un laboratorio para jóvenes directores estadounidenses y extranjeros.
En 1985 asumió la dirección de un festival local y dedicó todas sus ganancias. Desde entonces, Sundance se convirtió en el lugar de reunión mundial para documentales comprometidos y películas independientes.
Desde allí llegaron Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, David O. Russell, Steven Soderbergh y Jim Jarmusch.
Una vez que pasaron cuarenta años, Redford consideró dejar la actuación para dedicarse a la dirección y su festival. El autor de nueve largometrajes, ganó el Oscar a la mejor película y al mejor director con su prima ópera, ‘Ordinary People’, en 1981.
Ocho años más tarde dirigió ‘Milagro’, donde cuenta las tribulaciones de un campesino mexicano que lucha contra las multinacionales. Sin ser un revolucionario, le gustaba cuestionar el poder (‘Leones de Lambs’, 2007), las instituciones (‘la compañía que mantiene’, 2013) y las sirenas del dinero (‘Ti -show’, 1994).
Pero fue como defensor de la naturaleza que alcanzó sus mejores resultados, con ‘A River Rons a través de él’ (1992) y ‘The Horse Whisperer’ (1998), dos inmensos éxitos populares.
En 2018, justo después de ‘The Old Man and the Gun’, el octogenario con la cara bronceada por el sol y el viento al aire libre anunció su retiro y su regreso a la pintura, su primera vocación.
