Ya sea que sea un fanático de K-Pop, es posible que haya oído hablar de esta nueva sensación mundial. La película animada Cazadores de demonios de KPOP (The
Ya sea que sea un fanático de K-Pop, es posible que haya oído hablar de esta nueva sensación mundial.
La película animada Cazadores de demonios de KPOP (The K-Pop Warriors) se ha convertido rápidamente en un éxito global, convirtiéndose en la película animada más vista en la historia de Netflix. Tiene su propio Fan art Y el público de todo el mundo ya pide una secuela.
Pero no es solo la película la que está causando una sensación. Desde su estreno el 20 de junio, dos bandas ficticias que aparecen en la historia (el grupo femenino Gredr/XY sus contrapartes rebeldes Saja Boys) han dominado las listas musicales mundiales, incluso superando las grandes figuras de K-pop como BTS y Blackpink.
Las canciones de la banda sonora de la película aparecen en Billboard Hot 100, siendo Dorado El número 1 de la clasificación.
Los éxitos de la banda han llegado a la cima de la lista de American Spotify, ocupando el primer y tercer lugar.
Entonces, ¿qué hay detrás de este éxito extraordinario y por qué resuena con tanta fuerza entre el público mundial?
Cazadores de demonios de KPOP Siga la historia de Gass/X, un grupo femenino K-pop (Rumi, Mira y Zoey) que también son guardianes secretos del mundo.
Más allá del glamour del escenario, estas superestrellas globales protegen a sus fanáticos de las amenazas sobrenaturales, enfrentando a sus villanos homólogos, los chicos Saja.
Esta película animada combina acción con una historia sobre amistad, confianza y fidelidad a la identidad de uno.
Con sus deslumbrantes efectos visuales, secuencias de acción ingeniosas, humor y un toque de fantasía, junto con un mensaje universal sobre el autocoscubrimante, es fácil ver su atractivo.
Pero la música de la película ha sido la clave de su éxito.
Maggie Kang, la codirectora coreana-canadiense de la película, aparentemente inspiró a los ídolos K-pop que admiraba cuando era niña.
El K-pop es el alma de la película.
La música del grupo se convierte en un arma sobrenatural que asusta a las fuerzas oscuras. Cada tema original amplifica los momentos emocionales.
«A diferencia de otras películas de animación, en las que las canciones generalmente se agregan como relleno o gancho comercial, aquí la música se integró en la narración de una manera que la mejora en lugar de distraerla», dice Lasai Ben Salmi, líder comunitario especializado en cultura coreana en Europa.
«Le da a la película un sorprendente nivel de madurez».
Conociendo la importancia de la banda sonora, los directores Maggie Kang y Chris Appelhans recurrieron a la experiencia de los experimentados productores de K-pop.
El K-Pop se ha convertido en una industria multimillonaria, impulsada por una fiel base de fanáticos globales y conocida por su música pegadiza y meticulosamente producida, sus vibrantes coreografías y sus videos musicales visualmente impresionantes.
«Como queríamos que la música fuera realmente increíble, lo que realmente se conectaría con los fanáticos de K-Pop y que se integrara completamente en el mundo de K-Pop, consideramos que es importante asociarse con un sello coreano», dijo Kang durante una entrevista de prensa para Netflix.
La película fue posible gracias a la ayuda de prominentes productores musicales, como Teddy Park, conocido por su trabajo con Blackpink, y Lindgren, ganador de un Grammy y que ha trabajado con BTS y dos veces.
Amanda Becka, una joven creadora de contenido residente en Los Ángeles, le dice a la BBC que no es una gran fanática del K-pop, sino que se ha obsesionado con la película y las canciones.
«He estado poniendo la banda sonora en todo volumen en Spotify cada vez que voy en coche», dice. «Siempre estoy fascinado por el lenguaje universal de la música, a través de diferentes culturas».
Kim Youngdae, crítico de música y etnomusicólogo especializado en K-pop, afirma que la película es atractiva incluso para aquellos que tienen poco interés en el K-pop o simplemente se sienten curiosos.
«Durante los últimos 20 o 30 años, el K-pop ha tenido dificultades para integrarse naturalmente en lo que llamamos cultura pop dominante, como en los Estados Unidos o en el Reino Unido … debido a las barreras culturales», declara a la BBC. «Pero la animación es una forma muy efectiva de introducir culturas desconocidas en las plataformas convencionales».
Otra razón clave para la popularidad de la película es la creciente familiaridad mundial con la cultura coreana. K-Pop, cine coreano y dramas coreanos ya se han vuelto populares en los mercados occidentales como el estadounidense, y esta película refleja que el cambio cultural con notable autenticidad.
Los elementos cotidianos cuidadosamente entrelazados de la vida coreana, especialmente en torno a la comida y las costumbres gastronómicas, que son una parte esencial de la cultura.
También capture escenas de lugares como las paredes antiguas que dominan a Seúl, Hanuiwon (clínicas de medicina tradicional coreana), baños públicos y la icónica torre de Namsan. Estas elecciones reflejan un esfuerzo consciente para retratar la cultura coreana más allá de los clichés e imágenes superficiales.
Ofrece a los espectadores coreanos un sentimiento excepcional de representación que se siente al mismo tiempo preciso y respetuoso.
Para lograr este nivel de autenticidad, el equipo de producción viajó a Corea del Sur y realizó una investigación exhaustiva sobre los aspectos tradicionales y modernos de la cultura coreana, desde la ropa tradicional hasta los monumentos de Seúl.
«Fuimos a los pueblos tradicionales, observamos la apariencia de ladrillos y el diseño de las calles de Myeongdong. Tomamos fotografías porque capturar la sensación es fundamental», dijo Kang. «Tratamos de hacer de la película el mayor aire coreano posible. Y una forma de lograrla era incorporar elementos coreanos en cada escena y en cada aspecto del diseño».
Un ejemplo de esta sensibilidad cultural se encuentra en la animación misma. Aunque los personajes hablan inglés en la versión final, los animadores diseñaron los movimientos de sus bocas para que coincidan con la pronunciación coreana. Las reacciones de los personajes son auténticamente coreanas, y también dicen o cantan algunas palabras en coreano.
«Alentamos a la película con la idea de que queríamos asegurarnos de que todo sonara coreano, y que las reacciones de los personajes también se sintieron coreanos», dijo Kang.
Además, la película captura vívidamente la cultura única de K-pop, que sumerge a los espectadores en el mundo del fandom. Incluye detalles auténticos, como eventos de firma de autógrafos, luces de colores y pancartas coreanas.
Los chicos Gober/Xy Saja realizan bailes perfectamente sincronizados, conocidos como Kalgunmu en coreano.
Con su profundo conocimiento de la cultura de los fanáticos del K-pop, la película invita al público a conectarse con los personajes como si fueran verdaderos ídolos.
«Gracias al concepto de K-Pop, pudimos incluir una amplia gama de bandas K-Pop. No es un grupo en particular o un momento particular, sino sobre toda la cultura de K-Pop», dijo Kim.
«Los fanáticos de K-Pop a menudo se centran en grupos individuales, pero esta película cubre la cultura de K-Pop en su conjunto».
Y la película crea una mezcla única de cultura coreana tradicional con K-pop contemporáneo. El uso de espadas y fanáticos del grupo femenino Gred/X recuerda a los chamanes coreanos llamados Mudang, mientras que sus rivales, los chicos Saja, representan espíritus malignos vestidos como el dolor coreano.
El chamanismo coreano aparece en elementos simbólicos como los árboles D Angsan (árbol deificado) y el Dokkaebi (elfos coreanos). Incluso para las armas se utilizan diseños coreanos tradicionales, mientras que el telón de fondo del escenario tiene pinturas coreanas tradicionales. Dos mascotas -Derpy, un tigre y Susy, una urraca, tienen un significado especial en las historias populares del fin de la dinastía Joseon, simbolizando la tutela y la buena fortuna.
Bajo su vibrante superficie, la película transmite un mensaje universal sobre los personajes que luchan por aceptarse y finalmente recuperan su verdadera identidad.
Es un viaje de madurez que resuena en diferentes culturas. Incluso aquellos que no están familiarizados con las tradiciones K-pop o coreanas pueden conectarse con sus temas.
«Se trata de autoactancia», dice Becka. «Tus amigos pueden no entender al principio, pero … te amarán y lo entenderán. Creo que eso ha penetrado en la gente».
Una de las estrellas de Cazadores de demonios de KPOP Él dice que el éxito de la película «parece un sueño».
Ejae, que co -escrito y interpretó la canción DoradoLe dijo a BBC Newsbeat que se sentía «honesto» por su éxito.
«Es como si estuviera navegando por primera vez y solo pasando una gran ola», dice.
«Y estoy haciendo todo lo posible para superarlo».
Ejae dice que la avalancha de apoyo ha sido «abrumadora».
Ganó casi 100,000 seguidores en Instagram en un mes y dice que ha estado acostumbrado a ser el centro de atención en lugar de «trabajar detrás de escena».
El equipo de Cazadores de demonios de KPOP Sabía que Dorado Sería un éxito cuando lo escribieron, dice, pero no tenían idea de cuán grande se volvería.
Pero Ejae tiene una idea de por qué la canción ha cautivado a tantos fanáticos.
«Creo que estamos en un momento en que necesitamos esperanza y la gente lo quiere», dice.
«Y esta canción es muy esperanzadora, simplemente eleva tu voz y es una canción muy poderosa.
«Creo que eso es lo que la gente necesita en este momento».
