«Estaba sin aliento», dijo Carmen Miranda después de casi desmayarse mientras bailaba en el programa ‘The Jimmy durante el espectáculo’ de NBC el 4 de agosto de 1955.
«Estaba sin aliento», dijo Carmen Miranda después de casi desmayarse mientras bailaba en el programa ‘The Jimmy durante el espectáculo’ de NBC el 4 de agosto de 1955.
Pero, como dicen en el mundo del entretenimiento, el espectáculo debe continuar, por lo que pronto recuperó su sonrisa eterna.
Al final del programa, bailó por una puerta, diciendo adiós con la alegría que la caracterizó.
Fue su último adiós a una audiencia masiva. Se fue a casa, donde los amigos la esperaban, con quien bebió, cantó y conversó hasta las 2 de la mañana, cuando ella fue a su habitación y murió. Tenía solo 46 años.
Cuando su cuerpo llegó al Río de Janeiro, una multitud estimada en aproximadamente un millón de personas salió a las calles para honrar quién era la imagen más poderosa de Brasil en el extranjero.
En su corta vida había pasado de ser un vendedor de lazos para convertirse en el cantante más popular del país, El primer artista de radio en tener un contrato exclusivo y participar en las primeras películas de sonido y musical en Brasil.
Luego, Broadway y Hollywood conquistaron con su talento, imagen y personalidad, que para el público internacional fue exótico, vibrante e irresistible.
Con sus papeles en películas y sus shows en teatros y clubes nocturnos se convirtió en La mujer mejor pagada en los Estados Unidos en la década de 1940.
Y fue La primera estrella latinoamericana al ser invitado a dejar sus rastros fuera del teatro chino en Hollywood, y ser honrado con una estrella en el Paseo de la Fama.
Pero la raza incandescente de la «bomba brasileña» causó estragos, y cuando insistió en preguntarle a su cuerpo más de lo que podía dar, su corazón no se resistió.
Lo que Maria do Carmo Miranda da Cunha hizo fue una creación excepcional.
Nacido en una familia humilde en el marco de canoves, Portugal, pero aún llevado a la ciudad que sería su hogar, Río de Janeiro, La mujer que Se trabajó un espacio hasta entonces no existente en el mundo del entretenimiento con el nombre de Carmen Miranda Comenzó a recolectar elementos indispensables para su éxito desde el principio.
Por supuesto, tenía talento, pero como alguien dijo: «El genio es 1% de talento y 99% de trabajo duro».
Y desde su primer día como artista hasta el final, fue un profesional incansable y siempre puntual, que dedicó todas las horas necesarias y más para ensayar, como los músicos y directores de cine que trabajaron con sus atestiguos.
Cantó durante años que pudo hasta que tuvo la oportunidad de consolidar su arte del músico brasileño Josué de Barros, quien fue su mentor, les enseñó canciones populares y tocó para ella en recitales y programas de radio.
En 1929 comenzó a grabar álbumes y La fama llegó cuando tenía 21 años con una canción llamada «Taí (así que te gusta)» Compuesto por Joubert de Carvalho.
Rompió todos los récords, ya que fue el gran éxito del Río Carnival en 1930 e hizo de Miranda una estrella.
Convirtió instantáneamente en la mujer más famosa de Brasil, en los años siguientes viajó por todo el país, así como Argentina, Uruguay y Chile. Cantó solo y con grandes compositores en los cines, en la radio y en el cine.
Conocido como «Small Notable», «Maximum Star» e incluso el «Dictor of the Samba», grabó casi 300 canciones y vendió 10 millones de álbumes.
Al mismo tiempo, inventó, refinando y enriqueciendo su imagenque comenzó a crear desde su adolescencia siempre usando tacones muy altos, para elevar sus 1.53 metros de altura.
Poco a poco, ideó su propio estilo, diseñando sus disfraces, joyas y accesorios, inspirados en la variedad cultural que la rodeaba y apreciaba el trabajo de los artesanos locales.
Su originalidad la convirtió en una referencia de moda, con sus fanáticos copiando sus creaciones en casa y, más tarde, con sus modelos de sandalias, turbantes, ropa, collares y pulseras en las ventanas de las tiendas de las tiendas del mundo que ofrecían La «mirada de Miranda».
Todo eso lo acompañó con un carisma desbordante.
No solo cantó y bailó el sonido de los sabrosos ritmos tropicales, sino que actuó las letras con todo su cuerpo y cara.
En ese amanecer de la industria del cine en Brasil, cuando todo carecía de sofisticación, ya parecía muy consciente de los poderes del medio, moviéndose de un lugar a otro, tomando la cámara para seguirla.
Y en los primeros planos, sus ojos expresivos en movimiento tenían un poder hipnótico, mientras que sus expresiones indicaron su talento para la comedia.
Entonces Carmen Miranda no era algo fabricado en Hollywood Studios.
Esa mujer que fue inmortalizada en el imaginario internacional no llegó a los Estados Unidos como un lienzo en blanco.
Trajo consigo una idea clara de su imagen, mucha experiencia, una maleta llena de ritmos e incluso con sus propios músicos.
Nada de eso evitó, sin embargo, que se convirtió en Un estereotipo molesto del latín.
Mientras que en el norte se enamoraron de ella, en el sur se rechazó la imagen de los mundos que se construyeron a su alrededor.
Por casualidad, La carrera artística de Miranda se benefició indirectamente de la política tanto en Brasil como en los Estados Unidos
En el mismo año que explotó en la escena musical brasileña, el Retheist Getulio Vargas llegó al poder, un populista cuya ambición era promover un sentido de identidad nacional.
Promocionó todo nativo y con eso llegaron los años dorados de la música popular brasileña.
Años más tarde, cuando llegó a Nueva York en 1939, fue describido como un símbolo ideal del pan -americanismo, Reflexión de la política del buen vecinocon el cual el gobierno de Franklin D. Roosevelt quería crear el mito de una solidaridad hemisférica contra la amenaza del fascismo.
Los planes incluidos producir películas basadas en culturas de países latinoamericanosPara felicitar a los posibles aliados contra el eje del mal en la Segunda Guerra Mundial …
… y encuentre mercados para las producciones de Hollywood que compensan los perdidos en Europa.
En 1940 se lanzó la película «Serenata Argentina», que, según el trailer, realmente había sido «filmada en el hermoso Buenos Aires, capturando en la pantalla el hechizo mágico de esa colorida tierra.
«Y con un gran elenco encabezado por el guapo Don Ameche, el hechizo Betty Gold y la fascinante estrella del éxito de Nueva York ‘Streets of Paris’, el glamoroso y exótico Carmen Miranda».
La intención era entretener mostrando una imagen amigable de Argentina. Y tuvo éxito, al menos en los EE. UU., Donde nominaron 3 premios Oscar.
Pero fue un fracaso en América Latina, donde recibió fuertes críticas, por muchas razones: por el hecho de que los «argentinos» hablaban con acento mexicano y había bromas ofensivas, hasta el detalle de los cuales detalles Mostró a Argentina como un país tropical.
Tal fue el disgusto que la película fue prohibida en Argentina, un Pasta Diplomático preocupante, ya que tanto ese país como Brasil estaban alineándose con Adolf Hitler.
Al mismo tiempo, el debut en la gran pantalla estadounidense hizo de Miranda un éxito instantáneo de taquilla.
Para los estudios, un artista naturalmente colorido con disfraces maravillosos y personalidad vibrante fue perfecto en la era de Technicolor.
Y en medio de la guerra, el público anheló la alegría que proporcionó.
Pero cuando regresó a visitar a Río de Janeiro, cometió el error de saludar en inglés en un evento, y los críticos fueron tuyos con tanta ferocidad que durante un par de meses no apareció en público.
Lo hizo con un espectáculo de samba, y con humor, Y reconquistó a su audiencia respondiendo a sus críticos con la canción «Dicen que regresó americanizado».
La crítica silenció, por un tiempo, aunque nunca en absoluto.
Después de ver «un joven de la suerte» (1946), por ejemplo, el destacado crítico Antonio Moniz Vianna la describió como «impostor, que ya no sabe cantar, hablar o caminar».
Sin embargo, Miranda triunfó.
Filmó 14 películas y apareció en los mejores teatros del mundo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a las filas de las estrellas de Hollywood que entretuvieron a las fuerzas estadounidenses.
Fue uno de los primeros artistas en actuar en los casinos de Las Vegas recién inaugurados y participar en un nuevo medio: la televisión.
Pero su constante sonrisa se arrepentió.
Ya en 1940, durante la filmación de «Serenata Argentina», se derrumbó en el set por el agotamiento.
Para ayudarla a superar su exigente horario de trabajo, Prescribieron un estimulante que tuvo el efecto deseado.
Días después, descubrió que no podía dormir, así que Prescribieron algo para descansar.
Pronto, se volvió dependiente de esos medicamentos para vivir. Y, por encima de la adicción, comenzó a sufrir episodios de depresión.
Aun así, mantuvo un programa de filmación ajustado, actuaciones en vivo y trabajos de publicidad.
Con el final de la guerra, su fortuna comenzó a cambiar.
Hollywood dio la espalda a las películas escapistas en las que Miranda era tan valiosa.
Y en 1943 y 1944, tuvo períodos de enfermedad graves.
Pero en 1946, comenzó a filmar «Copacabana», una película independiente para artistas unidos, y en el set conoció David Sebastian, un asistente de producción con el que se casó unas semanas después.
Quería tener hijos. Tomó un año y medio quedar embarazada, y cuando sucedió no hubo destino.
Pero el bebé perdió.
Y Cuando le dijeron que nunca volvería a quedar embarazada, su matrimonio infeliz perdió su significado.
Además de sus problemas matrimoniales y su adicción a los medicamentos, Miranda comenzó a beber, y su salud se deterioró.
En 1948 navegó a un recorrido por Europa y en el barco tuvieron que anestesiar para poder dormir. Las píldoras ya no tenían un efecto.
Nada de su sufrimiento era evidente en público.
Miranda siguió filmando, presentándose en vivo y en televisión.
Pero su lucha contra la adicción y la depresión finalmente la superan hacia fines de 1954.
Su hermana fue a verla y, aterrorizada por su estado, la puso en un avión y la llevó a Brasil.
En Río, inmediatamente la admitieron a un ala del Hotel Copacabana Palace, donde pasó 41 días con un médico, hasta que su sistema estaba limpio.
Miranda pasó cuatro meses recuperándose y estaba dispuesta a quedarse más tiempo, pero su esposo había programado citas laborales.
El 4 de abril de 1955, y contra el consejo de sus médicosRegresó a los Estados Unidos y reanudó sus actividades.
Pasó una semana en La Habana, cantando en Tropicana, y luego se fue a trabajar en Las Vegas.
A pesar del desmayo frecuente, cumplió todos sus compromisos hasta ese día del programa de televisión en el que perdió la respiración.
Para aquellos que solo la habían visto sonreír, su muerte fue un shock.
A su paso en Río asistieron a unas 500,000 personas, casi el 25% de los habitantes de la ciudad en ese momento.
Hasta el día de hoy, las mujeres y los hombres disfrazan Carmen Miranda en el carnaval.
*Esta nota fue republicada con motivo del 70 aniversario de la muerte de Carmen Miranda.
