¿Te imaginas un conejo malo? No. No importa lo malo que sea, vas a querer abrazarlo, así me considero”. En 2016, Bad Bunny contó en un podcast el
¿Te imaginas un conejo malo? No. No importa lo malo que sea, vas a querer abrazarlo, así me considero”.
En 2016, Bad Bunny contó en un podcast el origen de su nombre artístico: una foto de su infancia, en la que, vestido de conejo, miraba hacia la cámara con una sonrisa pícara.
Para entonces apenas era conocido.
Diez años después, con «Debí Tirar Más Fotos», su más reciente producción, hizo historia al ser el primer artista en ganar el Grammy al Mejor Álbum con un disco íntegramente en español.
Y a sus 31 años, este domingo cantará en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, el evento deportivo más importante de Estados Unidos, con más de 120 millones de espectadores.
Siendo un adolescente desde su habitación en Vega Baja, un humilde pueblo costero del norte de Puerto Rico, Benito Antonio Martínez Ocasio subía canciones de trap a la plataforma SoundCloud y el mundo del estrellato le parecía lejano.
Trabajaba como ensacador en un supermercado y no tenía conexiones en la industria. Su padre era camionero y su madre era maestra de escuela.
«No conozco a nadie en el mundo de la música», dijo. «No hay posibilidad de que vaya a comprar un pincho (comida callejera) y me encuentre con Daddy Yankee».
Sin embargo, no necesitó ese encuentro casual con el rey del reguetón.
El año pasado, El neoyorquino lo clasificó como «la mayor estrella del pop» y Los New York Times Aseguró que «ha reinventado el panorama de la música en español».
Fue el artista más escuchado del mundo en Spotify en 2020, 2021, 2022 y 2025, por encima de figuras como Taylor Swift o Drake.
En 2024, su álbum “Un verano sin ti” fue reconocido como el disco más reproducido en la historia de dicha plataforma, cuando logró más de 15.000 millones de reproducciones, según Guinness Records.
Para Leila Cobo, codirectora de contenidos de la revista musical Billboard, Benito redefinió la relación de los artistas latinos con la industria global e impregnó el género urbano de un nuevo sonido, gracias a sus inesperadas mezclas de ritmos urbanos y géneros autóctonos latinoamericanos.
En el proceso, se convirtió en una figura política que desafía la hipermasculinidad de la industria de la música latina y aboga por la independencia de su isla, un territorio estadounidense sin poderes soberanos.
Es enero de 2025 y Bad Bunny se sienta en el set de Popcast, el programa Los New York Timespara hablar de «DtMF», un álbum que acababa de ser lanzado.
Intenta hablar en inglés, pero termina usando spanglish.
En Puerto Rico, a pesar de que su población tiene ciudadanía estadounidense, sólo el 22% considera que habla inglés «muy bien», según el Censo estadounidense.
«Siempre supe que podía ser grande siendo puertorriqueño, con mi música, mi jerga y mi cultura», afirma.
Con cada canción, «dibuja un mapa de Puerto Rico y el Caribe», le explica a BBC Mundo Albert Laguna, profesor que imparte un curso de Bad Bunny en la Universidad de Yale.
Los versos saltan del sexo explícito («Safaera») a lo romántico («Unforgettable Dance»), pero también denuncian los constantes cortes de luz de una isla con un sistema energético obsoleto («The Blackout») o la gentrificación («What Happened to Hawaii»).
«Sus álbumes se sienten frescos, vibrantes e inclusivos; y cantar en español le da una autenticidad que perdería si buscara éxitos pop en otro idioma», le dice a BBC Mundo Mark Savage, corresponsal musical de la BBC.
«Su rico tono de barítono transmite desprecio, angustia, ira o éxtasis con una claridad tan vívida que no deja lugar a dudas sobre su intención», continúa.
Para los puertorriqueños, preservar el español es históricamente un símbolo de resistencia contra el desplazamiento de su cultura por la de Estados Unidos.
En octubre, cuando anunció que cantaría en el Super Bowl, les dijo a los que no hablaban español que tenían «cuatro meses para aprender» el idioma.
Aquel joven que en sus primeras canciones se preocupaba más por las mujeres o el dinero, con el paso de los años tuvo un despertar político. Esto no sólo se refleja en su música, llena de símbolos patrios puertorriqueños, sino también en sus acciones.
Fue una de las caras visibles en las históricas protestas de 2019 en Puerto Rico y ha utilizado sus redes sociales para apoyar a políticos independentistas para gobernar la isla.
También ha criticado las redadas migratorias del gobierno de Donald Trump.
En la última ceremonia de los Grammy lanzó el mensaje «ICE Out» en referencia al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos.
Anteriormente, en 2025, se había negado a incluir a Estados Unidos en su gira por temor a que ICE lo utilizara para detener a migrantes.
Este activismo también le ha valido críticas, especialmente de sectores de la derecha norteamericana.
Cuando se supo la noticia de la Super Bowl, el propio Trump, que afirmó no saber quién es Bad Bunny, dijo que le parecía «absolutamente ridículo» que hubiera sido elegido para el espectáculo.
Es difícil medir si los esfuerzos de Bad Bunny tienen un impacto real en la política estadounidense en relación con Puerto Rico, le dice a BBC Mundo el sociólogo puertorriqueño Luis J. Cintrón, experto en medios y cultura latinoamericana.
Lo que está claro, sostiene, es la visibilidad que este artista le ha dado a la isla, típicamente fuera de la agenda mediática nacional, y que, sin soberanía ni relaciones bilaterales con otros países, depende de su cultura para llegar al mundo.
«Sin dejar de ser capitalista, se ha convertido en un símbolo de resistencia», así como en «un embajador de la cultura y la identidad puertorriqueña», afirma Cintrón.
Desde el inicio de su carrera, Bad Bunny sorprendió con el uso de colores vibrantes, estampados arriesgados y esmaltes de uñas. Era una estética que contrastaba con lo que dictaba el género urbano.
Esta política corporal pronto se trasladó a su música.
En canciones como «Yo perreo sola» reivindicó el derecho de la mujer a disfrutar de su cuerpo sin compañía, mientras que en «Andrea» dio voz a la violencia a la que se enfrentan las mujeres en su vida diaria.
Esta fama la alimentó con acciones como besar a un hombre durante una presentación o denunciar el asesinato de una mujer trans en la televisión nacional.
Sin embargo, hay expertos que dicen que se contradice constantemente.
Silvia Díaz Fernández, socióloga y experta en medios de comunicación de la Universidad de Coventry, advierte que los mensajes feministas de algunas canciones chocan con otras donde persisten ideas misóginas e hipersexualización.
El académico sostiene La conversación que el artista “coquetea” con la estética andrógina mientras en el fondo mantiene el sexismo.
Aun así, Bad Bunny se convirtió en un ícono de la moda capaz de dominar las pasarelas de la Met Gala de Nueva York y vestir diseñadores exclusivos.
En sus apariciones más recientes ha integrado símbolos del nacionalismo puertorriqueño como la pava, sombrero típico de los agricultores de la isla durante la colonización española.
Según Leila Cobo, codirectora de Billboard, el gran impacto de Bad Bunny tiene que ver con haber convertido lo local y regional en un fenómeno de interés global.
El puertorriqueño se ha alejado de los ritmos habitualmente sintéticos del reguetón para incorporar instrumentos reales y acústicos, además de guiños y homenajes a la cultura caribeña y puertorriqueña.
En sus producciones mezcla reguetón y trap con ritmos como la salsa, el merengue, el mambo, la bossa nova o la plena.
Sus letras también están llenas de referencias a los artistas que admira, desde el reguetón de Daddy Yankee hasta el orgullo afrocaribeño del sonero Ismael Rivera.
Con su actuación en la Super Bowl, Bad Bunny se unirá a otros latinos como Shakira o Gloria Stefan que han sido la artista central del espectáculo de entretiempo, pero El Conejo será el primero que hasta el momento grabe todos sus discos únicamente en español.
Su show llega en un momento de grandes tensiones por el tema migratorio en EE.UU. y ante un público que no necesariamente entenderá sus canciones.
No lo ha necesitado para realizar giras mundiales con récords de ventas, lograr decenas de premios, hitos que nadie más ha conseguido y conquistar una audiencia masiva, lo que le otorga un lugar en la historia de la industria musical.
