Desde rostros cubiertos de sustancia pegajosa hasta barcos medio hundidos, aquí tienes la lista elaborada por Kelly Grovier, experta en historia del arte, con algunas de las fotografías
Desde rostros cubiertos de sustancia pegajosa hasta barcos medio hundidos, aquí tienes la lista elaborada por Kelly Grovier, experta en historia del arte, con algunas de las fotografías más llamativas del año.
La conmovedora imagen de una pagoda parcialmente destruida en Mandalay, Myanmar, que sufrió un devastador terremoto de magnitud 7,7 el 28 de marzo, muestra la cabeza caída de una enorme estatua budista. El terremoto, que mató a más de 3.000 personas, se sintió incluso en China, India, Vietnam y Tailandia.
El sorprendente contraste de escala entre la arquitectura tambaleante que atrae nuestra mirada y la colosal estatua derrumbada, que bloquea las rutas de escape en la parte trasera, es particularmente sorprendente. La destrucción causada por el terremoto no será fácilmente olvidada por quienes sobrevivieron.
Aunque el pintor portugués João Glama Ströberle logró escapar de la iglesia donde asistía a misa cuando se produjo el terremoto de Lisboa de 1755, nunca se libró de la devastación. Pasaría las siguientes tres décadas (1756-1792) planificando y pintando un elaborado cuadro que representa el sufrimiento y los daños causados por el terremoto.
Ni completamente dentro ni fuera del mar, el casco oxidado del crucero abandonado MS Mediterranean Sky –que naufragó en el golfo de Elefsina, al oeste de Atenas, en 2003– fue fotografiado en agosto en su perpetuo estado semisumergido. Durante más de 20 años, el barco permaneció medio hundido, deteriorándose lentamente, hasta caer en el olvido.
Capturado de perfil, contra una lona ondulante de cobalto líquido, el barco parece tambalearse entre los elementos, o incluso entre diferentes estados de existencia. Su estado inmóvil evoca el viaje petrificado de una antigua talla fenicia de un barco que adornaba un sarcófago del siglo II, transportando pasajeros eternamente entre mundos.
La fotografía de los monjes rezando bajo la inmensa cúpula dorada de Wat Phra Dhammakaya, durante la ceremonia anual Makha Bucha del pasado mes de febrero, llama la atención por su brillo etéreo. Hay docenas de monjes y devotos, muchos de ellos con linternas a los lados, reunidos para conmemorar la primera gran enseñanza de Buda.
Su brillo irreal evoca los contornos de un manuscrito birmano del siglo XIX, que representa el primer sermón de Buda en Deer Park, donde monjes y animales se reúnen alrededor de su resplandeciente figura. Ambas imágenes capturan la devoción de comunidades decididas a honrarlo y ser transformadas por sus enseñanzas.
La imagen de una rata gigante de papel maché estallando en papel de colores, flotando por el Gran Canal de Venecia durante el desfile acuático que tradicionalmente abre el carnaval de febrero, es una explosión de color vibrante.
El roedor convertido en espectáculo, la «Pantegana» flotante (rata), emerge imaginativamente de las alcantarillas de la ciudad como emblema del lado cómico de Venecia.
Con ráfagas de color, la rata ofrece un contraste grotescamente brillante con el velo elegantemente luminoso que envuelve Venecia en innumerables pinturas, como «Entrada al Gran Canal» de Paul Signac de 1905, un representante del neoimpresionismo.
En ambas imágenes, Venecia se disuelve en un mosaico de luz pixelada.
La imagen de una refugiada congoleña sentada en un columpio en un centro de tránsito cerca de Buganda en mayo irradia una alegría que trasciende las incomodidades materiales que la rodean: la lluvia incesante, la estructura de acero oxidado del patio de juegos abandonado y el asiento roto que cuelga a su lado.
Esta mujer es una de las más de 70.000 personas que han cruzado a Burundi desde enero y demuestra una fortaleza de espíritu que desafía sus difíciles circunstancias. Colocar la fotografía junto al famoso cuadro “El Columpio” (1767), del artista rococó francés Jean-Honoré Fragonard, despoja a la obra de su frivolidad cortesana, recuperando el columpio como símbolo atemporal de alegría y paz interior, suspendido fuera del espacio y el tiempo.
Con el rostro cubierto de una sustancia aceitosa, una activista del grupo de acción directa Fossil Free London se paró el pasado mes de mayo frente a las oficinas de la empresa energética Shell.
La venta por parte de Shell de sus activos petroleros terrestres en Nigeria –una medida que, según los manifestantes, permite a la empresa evitar la responsabilidad por accidentes en el delta del Níger– fue el motivo de la protesta, mientras que la empresa niega haber actuado mal.
La pose con los ojos vendados recuerda al cuadro «Hope» de George Frederic Watts de 1886, en el que una mujer con los ojos vendados se sienta sobre un globo oscuro mientras toca una lira melancólica.
La imagen de dos estudiantes de ballet de 5 años, Philasande Ngcobo y Yamihle Gwababa, posando en julio en la academia de danza de Tembisa, Sudáfrica, es conmovedora e impactante.
El marcado contraste entre la tierra reseca, las sombras nítidas y los vestidos delicados evoca la estética rigurosa y angulosa de las innumerables escenas de bailarines ensayando pintadas por Degas.
Manteniendo su mirada fija en la expresividad gestual de sus bailarines, Degas a menudo abstraía los estudios de danza en grandes áreas de color uniforme, dando a sus pinturas, como la fotografía tomada en las afueras de Johannesburgo, una dimensión atemporal.
Una serie de imágenes desgarradoras de niños demacrados en brazos de sus madres en la ciudad de Gaza en julio conmocionaron al mundo. BBC News informó que, según la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados palestinos (UNRWA), uno de cada cinco niños en la ciudad de Gaza padecía desnutrición.
La publicación de esta imagen generó polémica porque el niño retratado en la fotografía también padecía problemas de salud preexistentes.
Si bien hay innumerables imágenes en la historia del arte de madres consolando a sus hijos enfermos, desde «El niño enfermo» de Gabriël Metsu de 1665 hasta «Los indefensos», un dibujo al pastel y carboncillo de Pablo Picasso de 1903, fotografías como las capturadas en Gaza no tienen punto de comparación con la pintura o la escultura.
Ninguna representación visual del sufrimiento o la compasión, por muy talentoso o aclamado que sea el artista, puede capturar adecuadamente la magnitud de la angustia que documentan estas fotografías recientes.
Una imagen extraordinaria capturada por el astrofotógrafo Andrew McCarthy de su amigo haciendo paracaidismo, recortada contra una fotografía muy detallada del sol de la mañana en Arizona el 8 de noviembre, capturó la imaginación del mundo.
No había margen de error, ya que cada aspecto del truco cuidadosamente planeado tenía que salir a la perfección: sincronización precisa de la elevación solar, sincronización exacta y caída libre. Rápidamente apodada «La caída de Ícaro», en referencia al mito griego del joven cuyas alas se derritieron cuando voló demasiado cerca del Sol, la fotografía revive una larga tradición en la historia del arte, desde Pieter Bruegel el Viejo en el siglo XVI hasta Henri Matisse en el siglo XX, de representar la trágica caída del joven que se atrevió a ir demasiado lejos.
La imagen de un manifestante en Estambul, vestido con ropa tradicional derviche, comúnmente asociada con el misticismo sufí, enfrentándose a un batallón de policías fuertemente equipados usando gas pimienta, se volvió viral en marzo.
El malestar político generalizado, el más intenso en más de una década en Turquía, fue desencadenado por el arresto y encarcelamiento del alcalde de Estambul, una figura ampliamente considerada como un rival del presidente Erdogan.
Es sorprendente la yuxtaposición visual de un individuo aparentemente estoico e inmóvil, vinculado a la práctica espiritual no violenta de la danza derviche y la aplicación de la ley armada. El distintivo sombrero de copa de los derviches y sus largas túnicas superpuestas, ambos ricos en simbolismo de muerte y renacimiento, elevaron la imagen de una protesta callejera ordinaria a algo mítico.
