BerghainEl primer sencillo del cuarto álbum de Rosalía, «Lux», ha desatado la euforia de sus fans alrededor del mundo, pero también ha desconcertado a muchos con una melodía
BerghainEl primer sencillo del cuarto álbum de Rosalía, «Lux», ha desatado la euforia de sus fans alrededor del mundo, pero también ha desconcertado a muchos con una melodía inusual para una estrella del pop.
Es una fusión con la que muy pocos artistas se atreverían a experimentar.
La canción es una mezcla de música orquestal y electrónica con referencias religiosas, cantada en alemán, español e inglés.
En él trabajaron estrellas como la islandesa Björk, Yves Tumor e incluso la Orquesta Sinfónica de Londres.
Berghain Fue la antesala del disco «Lux», que sale este viernes 7 de noviembre y que contiene letras en 13 idiomas en un repertorio de 18 canciones. Español, alemán, árabe, catalán, inglés, latín y ucraniano son algunos de ellos.
Pero más allá de cómo suena su primer sencillo, con el que Rosalía sigue empujando y remodelando las barreras de la música pop, su nombre llama la atención.
¿Por qué la estrella del pop español decidió titular el primer sencillo de su nuevo disco? Berghain?
Para entenderlo tenemos que hablar del mítico club del mismo nombre ubicado en Berlín, la capital de Alemania.
Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, una revolución cultural impulsada por una generación de jóvenes hambrientos de libertad se apoderó de la recién reunificada capital alemana y adoptó la música tecno como banda sonora.
El Berlín de la época estaba muy marcado por el antiguo Muro y el este de la ciudad atravesaba una gran transformación postsoviética.
«Era muy pobre. Parecía como si acabara de terminar la Segunda Guerra Mundial», recuerda Matthias Pasdzierny, profesor de musicología en la Universidad de las Artes de Berlín y especialista en historia del techno.
«Había muchas partes de la ciudad que estaban completamente destruidas o en construcción. La gente se mudaba a Berlín sólo por diversión, porque todo era muy barato», dice en una entrevista con BBC Mundo.
Rápidamente muchos edificios abandonados o invadidos de la era comunista se convirtieron en templos de ravers que bajo el ritmo de la música tecno bailaron en fiestas que duraron varios días.
El Berghain que hoy conocemos, cuyo nombre es un acrónimo entre Kreuziceberg y Friedrichshain (el distrito de Berlín donde se ubica se llama Friedrichshain-Kreuzberg) nació en 2004, pero su historia se remonta a los inicios de la revolución cultural de la que hablamos anteriormente.
A mediados de los 90, los fundadores de Berghain comenzaron a abrir discotecas que cambiaron de nombre y ubicación.
«Abrieron clubes o salas de fiesta en Berlín para la subcultura fetichista gay, que tenía una fuerte conexión con la música techno y estaba dirigida en su mayoría por gente del viejo Este», dice Pasdzierny.
Estos festivales sentaron las bases para la fundación de Berghain.
«Al principio era sólo una fiesta en un lugar determinado. Tuvieron que cambiar de club varias veces, pero luego decidieron crear su propio club», continúa.
En 1998 nació Ostgut, que más tarde se convertiría en 2004 en el Berghain que conocemos hoy.
La legendaria discoteca tiene su sede emblemática en una antigua central eléctrica de Alemania del Este, situada a pocos metros de la principal estación de tren del antiguo Berlín Oriental.
Como musicólogo, Matthias Pasdzierny asegura que, desde su apertura, Berghain ha sido -y subraya que debe seguir siendo- un templo donde la música es lo más importante y todo gira en torno a ella.
«Es un lugar realmente dedicado a la música, centrado exclusivamente en ella. Es como la filarmónica del techno», afirma.
«Tiene un fantástico sistema de sonido. La arquitectura, la infraestructura y el diseño del edificio están pensados para que uno pueda concentrarse plenamente en la música».
Cada fin de semana, los DJ que tienen la suerte de pinchar en Berghain ofrecen sesiones maratonianas que duran hasta el mediodía del lunes.
En la pista de baile principal -que alguna vez fue la sala de turbinas de la central eléctrica- grupos de juerguistas cada vez más sudorosos bailan sin cesar y sin distinguir la noche del día debido a una penumbra que sólo es interrumpida por luces intermitentes que también se mueven al ritmo de la música.
En otras partes del edificio, en espacios dedicados al sexo, tienen lugar encuentros más íntimos bajo un lema que la mayoría sigue: «Lo que pasa en Berghain se queda en Berghain».
Matthias Pasdzierny, además de musicólogo, se describe a sí mismo como un raver y ha estado en Berghain en múltiples ocasiones.
«Mi experiencia como raver es que Berghain es un lugar donde entras y nunca sabes cómo saldrás, ni en qué estado de ánimo ni cuánto tiempo te quedarás», afirma.
«Incluso cuando sales, no sabes cuánto tiempo estuviste allí. ¿Fueron solo un par de horas o dos días? Es como ir a otro mundo, un mundo con reglas totalmente diferentes, donde tus sentidos también funcionan de manera diferente a como lo hacen en la vida cotidiana».
No hace falta decir que muchos de los juerguistas recurren a las drogas para mantener sus cuerpos en funcionamiento hasta el amanecer (o desde la medianoche del sábado hasta el mediodía del lunes en algunos casos).
Y en Berghain lo único que no está permitido es la fotografía. Aquellos a quienes se les permite el acceso cubren las cámaras de sus teléfonos con pegatinas.
Pero son pocos los afortunados que llegan a este paso.
Berghain mantiene una política de acceso muy estricta que sin duda ha ayudado a cultivar su reputación como «una de las mejores discotecas del mundo».
Sven Marquardt es el portero encargado de decidir quién ingresa al legendario club.
Ha trabajado en el club desde sus inicios en 1998, cuando fue contratado para trabajar en la primera versión del club, Ostgut.
En una entrevista con la BBC en 2017, Marquardt dijo que vivió en Berlín en los años 90 como muchos berlineses de la época.
«Empecé a ir a fiestas tecno en viejas fábricas abandonadas. Bailamos toda la noche sin dormir. Para mí, fue nuevo experimentar tanta libertad», dijo.
Además de divertirse, también tenía que ganarse la vida de alguna manera y su hermano, que era DJ y mezclaba en varios clubes populares de la capital, le propuso conseguir trabajo como portero.
«Yo describiría Berghain como un lugar de celebración, donde artistas internacionales pueden presentar su música en sus diferentes plantas».
«Es un lugar donde olvidarse del tiempo y del espacio. También es un lugar para la tolerancia y la aceptación, pero sobre todo para la celebración».
Sven Marquardt le dijo a la BBC que su papel como portero es garantizar que la gente pueda celebrar pacíficamente su libertad y su forma de ser y sentir.
Añadió que, como portero de Berghain, debe asegurarse de poder ofrecerlo a los clientes.
«La gente siempre quiere saber: ‘¿Cómo consigo que me dejen entrar?’ Es difícil de responder. Como también soy fotógrafo, creo que miro a la gente y a veces no tengo tiempo suficiente para tomar una decisión», explicó.
«Observo. Para mí, se trata de encontrar contrastes en las personas que entran. Contrastes, antagonismos y extremos. Es más o menos eso.»
«Lo importante es que Berghain está hecho por y para la gente que viene a divertirse aquí».
El musicólogo y asiduo del club Matthias Pasdzierny recuerda que «no importó, o durante mucho tiempo no importó, cómo era la gente, cómo vestían o cómo bailaban. La música era la base de todo».
Lamenta que esto haya cambiado un poco en los últimos años.
«Sobre todo desde la pandemia de Covid-19 se ha convertido en una especie de pasarela», afirma.
Los clubes emblemáticos de Berlín tuvieron que cerrar durante la pandemia de covid. Berghain no fue la excepción y tuvo que reinventarse por un tiempo.
El club nocturno relajó su famosa y estricta política de acceso para los amantes del arte en el verano de 2020 y se transformó en una galería de arte.
Miles de visitantes pudieron realizar visitas guiadas por los 3.500 metros cuadrados del club, incluida la pista de baile y el legendario bar Panorama.
Pasdzierny cree que tanto la estricta política de acceso como la prohibición de tomar fotografías han ayudado a construir una gran marca.
«La gente detrás de Berghain desarrolló un concepto claro desde el principio. Cuando vas allí te das cuenta de que todo está organizado de forma muy profesional, pero aún así te sientes como un club alternativo y subterráneo«, explica.
«Se ha convertido en una marca tan única y valiosa que realmente hay que protegerla», añade.
En marzo de 2024, Alemania dio un paso para proteger clubes como Berghain al agregar la escena techno de Berlín al registro nacional de Patrimonio Cultural Inmaterial del país.
Se trata de un hito importante para una industria que atraviesa una gran crisis.
En noviembre del año pasado, Clubcommission, una organización sin fines de lucro, publicó un informe advirtiendo que la mitad de los aproximadamente 250 clubes de la ciudad corren el riesgo de cerrar en 2025 debido al rápido aumento de los alquileres, la gentrificación y los cambios demográficos de Berlín.
Pese a ello, la fama de Berghain es tal que de momento parece inmune a esta crisis. Todos los sábados por la noche, las colas para entrar siguen siendo igual de largas.
