La película es descarada, ruidosa, divertida y llena de canciones pegajosas. Cuenta la historia de Hent/X, una banda de chicas K-pop cuyos miembros (Rumi, Zoey y Mira) son
La película es descarada, ruidosa, divertida y llena de canciones pegajosas. Cuenta la historia de Hent/X, una banda de chicas K-pop cuyos miembros (Rumi, Zoey y Mira) son más que simples productos fabricados por la industria musical de Corea del Sur: ¡también cazan demonios!
Entre el concierto y el concierto, la banda se relaja en el sofá con pijamas de conejito, la comida rápida es Atiborra y disfruta de su vida de estrellas sin entrenamiento duro o pruebas constantes.
Pero al mismo tiempo, los demonios cazan que absorben las almas de los fanáticos de la música en un intento de conquistar el mundo. En un momento, el demonio jefe toma cinco de su leal con Henchreal y los convierte en una banda perfecta de niños con una misión: derrocar al Olimpo del Pop.
La película de Netflix «KPOP Demon Hunters» («The K-Pop Warriors») convierte todos los estereotipos en el mundo del pop surcoreano. En lugar de ídolos disciplinados y con un estilo perfecto, muestra a tres jóvenes poderosos, extravagantes y tercos. Cometen errores, discuten y se ríen a carcajadas, incluso con la boca llena de comida. Y, al final, Gift/X salva al mundo.
Eso es precisamente lo que hace que la película animada sea tan especial, dice Ray Seol, profesor de Berklee College of Music de Boston. «A finales de la década de 2000, las bandas de chicas proyectaron una imagen de pura inocencia y misterio», dice. «Por el contrario, los personajes femeninos de Old/X son superhéroes y chaquetas de demonio. Este concepto es único porque ofrece una perspectiva completamente nueva sobre la representación femenina dentro del alcance de K-Pop», dice.
Los fanáticos también ama la forma en que las mujeres son retratadas en la película. Charlotte tiene unos 35 años y fascina la cultura pop coreana. «Parecía refrescante cuando al principio dijeron que necesitaban cargar carbohidratos para el concierto, porque en el K-pop todos siempre hablan de dieta», explica a DW.
La película también abre nuevos caminos en el campo musical. Los personajes no son interpretados por las estrellas actuales de K-pop, sino por músicos que normalmente trabajan tras racks. Entre ellos, el artista Ejae, de 33 años, que nunca debutó como cantante. Hoy, es uno de los compositores y productores más solicitados en Corea del Sur.
«Las mujeres como Ejae encarnan todas las habilidades: cantar, componer, escribir canciones y producir», dice Seol. «La brillantez de la película es que estos creadores dan un paso adelante como voces de los personajes. En cambio, que son grupos de ídolos que interpretan canciones escritas para ellos, son los propios compositores quienes dan vida a su propio trabajo. Esta elección destaca la autenticidad y la profundidad, lo que hace que la música se sienta más genuina».
Para Ejae, que presta su voz al personaje de Rumi y barrió las listas del mundo de Billboard con la canción de la película «Golden», es un éxito sorprendente. «Alcanzar el número uno es una locura. Lloré todo el día», dijo The Hollywood Reporter.
La canción «Golden» se ha reproducido más de 470 millones de veces en Spotify. Al momento de escribir este artículo, la banda sonora completa de la película ha tenido más de tres mil millones de visitas.
Según Seol, la enorme popularidad de la película también se debe a un cambio cultural global. Mientras que antes de que predominan las historias de conquista, hoy la atención se centra en superar los obstáculos. «Corea, en particular, ha enfrentado desafíos externos durante mucho tiempo, y una de sus fortalezas culturales ha sido transformar esos desafíos en oportunidades de crecimiento y éxito», dice.
En la película, este principio se encarna principalmente en el personaje de Rumi. Medio cazador, medio demonio, representa los conflictos de identidad con los que muchos espectadores pueden sentirse representados.
Esto alinea «los guerreros K-pop» con una tradición que también ha dado forma al éxito mundial de la banda de niños coreanos BTS. El grupo no llegó a la fama mundial que parecía ser invulnerable, sino que estaba abierto sobre sus propias dificultades: desde sus inicios en YouTube hasta sus problemas económicos y su experiencia con el agotamiento.
Las canciones de la banda a menudo lidian con la inseguridad y la compulsión de avanzar, problemas con los que los jóvenes de todo el mundo pueden identificarse.
La banda femenina de BlackPink también aborda este complejo. El atractivo del grupo se encuentra en esta mezcla de actuaciones perfectas y momentos muy humanos.
