Hace unos años, el director de Netflix, Ted Sarandos, se reunió con Guillermo del Toro para preguntarle al famoso director qué películas tenía en su lista de deseo.
Hace unos años, el director de Netflix, Ted Sarandos, se reunió con Guillermo del Toro para preguntarle al famoso director qué películas tenía en su lista de deseo.
Del Toro respondió con dos nombres: Pinocho y Frankenstein.
«Hazlo», respondió Sarandos, aceptando así ambos proyectos para el gigante de la transmisión. La primera película, la aclamada versión de la fantasía oscura de Pinocho De Del Toro, estrenado en 2022.
Pero al comenzar a trabajar en FrankensteinDel Toro lanzó una advertencia: «Es genial».
No bromé. La ambiciosa versión del cineasta mexicano del famoso científico loco y su monstruosa creación es uno de los temas centrales del Festival de Cine de Venecia este año. Es un proyecto en el que ha estado trabajando durante décadas.
«Es una especie de sueño, o más bien, una religión para mí cuando era niño», dijo el director a periodistas en el festival.
La actuación de Boris Karloff en la adaptación de 1931 fue particularmente influyente para la versión Toro, que tomó para llegar a la pantalla grande.
«Siempre esperaba a que la película se hiciera en las condiciones correctas, creativamente, para lograr el alcance que necesitaba, para que sea diferente, para hacerlo en una escala que permitiría reconstruir el mundo entero», explicó.
Ahora que el proceso ha llegado a su fin y la película está a punto de ser lanzada, dijo el director, en un tono de broma, que «está en depresión posparto».
El público que asistió a la primera proyección de la película en la 82ª edición del festival le dio una ovación de 13 minutos, dijo la agencia AP.
Desde que la escritora Mary Shelly publicó su novela en 1818, cientos de películas, series de televisión y cómics han presentado alguna versión del famoso personaje.
En la última adaptación, Oscar Isaac, protagonista de Dentro de Llewyn DavisAsume el papel de Víctor Frankenstein, con el actor de Salina y EuforiaJacob Elordi, irreconocible como la monstruosa criatura a la que da vida.
«Guillermo me dijo: ‘Estoy creando este banquete para ti, solo tienes que venir a comer’.
«No puedo creer que esté aquí ahora que hemos llegado a este punto, que hace dos años parecía la parte superior», agregó.
Andrew Garfield había sido elegido originalmente para el personaje principal, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a conflictos de agenda derivados de la huelga de actores de Hollywood.
Elordi se unió por adelantado.
«Guillermo me contactó bastante tarde», recordó el actor.
«Tuve unas tres semanas antes de comenzar a rodar», dijo.
«Apareció como una tarea monumental, pero como dijo Oscar, el banquete ya estaba allí y todos estaban comiendo cuando llegué, así que solo tenía que buscar una mesa. Fue un sueño hecho realidad», agregó el australiano.
La película también protagoniza a Cristoph Waltz y Mia Goth como Elizabeth, quien se casa con Frankenstein, pero se distancia de él al mostrar más bondad a la criatura que él.
La película se divide en tres partes: un preludio, seguido de dos versiones de los hechos narrados desde la perspectiva de Frankenstein y su creación.
Muestra la infancia de Frankenstein y los factores que lo llevaron a comenzar a trabajar en el proyecto. Pero también alienta al público a ver las cosas desde la perspectiva de la criatura, arrojando luz sobre el abuso que recibió de su creador.
Con 149 minutos, hay espacio para que los personajes y sus historias se desarrollen. En las primeras reseñas de la película, la mayoría de los críticos acordaron que merecen su duración.
«Tal vez podría haberse acortado, pero Del Toro es tan irresistible, el regreso al gran cine de Hollywood tan pronunciado que debe ser difícil detenerse», dijo Pete Hammond de Fecha límite.
«Una vez que un cineasta de la magnitud de Del Toro desata en el laboratorio, ¿por qué acortarlo?» Añadió.
Pero otras revisiones sugirieron que estaba lejos de ser el mejor en el toro. Geoffrey McNab de Lo independiente Dijo que era «apariencia pura y poca sustancia».
«A pesar de todo el dominio formal de Del Toro, este Frankenstein carece de la tensión necesaria para dar vida», agregó el crítico.
Mucho más entusiasmo mostró a David Rooney de The Hollywood ReporterQuién escribió: «Una de las mejores películas de Toro, esta es una narración a gran escala de belleza, sentimiento y arte excepcionales».
En una revisión de cuatro estrellas, Jane Crowther, de Película totalComentó: «Con una elaboración magistral y un tema relevante, Frankenstein Por Guillermo del Toro es una adaptación elegante, aunque algo segura, con potencial para premios. «
Del Toro es uno de los directores más queridos de su generación, apreciado en la industria por su amor por el cine y la ambición por lo que puede lograr.
A los 60 años, también es el cineasta favorito de Hollywood para historias que involucran monstruos u otras criaturas fantásticas. Sus obras incluyen «El laberinto del faun», Borde del pacífico y «la forma de agua». Este último le valió el Oscar a la mejor película y al mejor director en 2018.
Siente un gran afecto por los monstruos y se sabe que los humanizan en sus películas, despertando la compasión en el público por los personajes que anteriormente se consideraban villanos.
En el caso de Frankenstein, dijo: «Quería que la criatura fuera un recién nacido. Muchas de las interpretaciones son como víctimas de accidentes, y estaba buscando belleza».
Tu visión y atención al detalle en Frankenstein Se extendieron a cada aspecto de la producción, garantizando un gran cuidado en los disfraces y decoraciones, que son escenarios físicos y abrumadoramente reales, en lugar de paisajes generados por computadora.
«El CGI (imágenes generadas por computadora) es para perdedores», dice Waltz, riendo.
Del Toro agregó que al filmar con fondos reales, en última instancia, se logra una mejor interpretación de los actores que usar pantallas verdes.
El Live comparó el CGI y las manualidades, diciendo que se diferenciaron como «un espectáculo visual y una proteína visual», pero agregó que usa efectos digitales cuando es absolutamente necesario.
La idea de crear un ser inteligente que termina operando bajo sus propios términos puede sonar familiar hoy, pero del toro dijo que la película «no tiene la intención de ser una metáfora» de inteligencia artificial, como han sugerido algunos críticos.
«Vivimos en una época de terror e intimidación, y la respuesta, de la cual el arte forma parte, es amor. Y la pregunta central de la novela desde el principio es: ¿qué significa ser humano?» Explicó.
«Y no hay más tarea urgente que permanecer humano en un momento en que todo tiende a una comprensión bipolar de nuestra humanidad. Y no es cierto, es completamente artificial», agregó.
Y finalmente, dijo: «La característica multicromática del ser humano es poder ser negro, blanco, gris y todos los matices intermedios. La película trata de mostrar personajes imperfectos y el derecho tenemos que seguir siendo imperfectos».
