BBC Cine Critics Caryn James y Nicholas Barber seleccionan Lo más destacado del séptimo arte en lo que hemos sido durante el año*, de la película de terror
BBC Cine Critics Caryn James y Nicholas Barber seleccionan Lo más destacado del séptimo arte en lo que hemos sido durante el año*, de la película de terror «singular» Arma Hasta «comedia deliciosa y casi romántica Materialista.
Arma («El tiempo de desaparición») comienza a las 02:17 AM en un suburbio de los Estados Unidos. Cuando 17 niños pequeños de la misma escuela se levanten de sus camas, dejen sus hogares y huyen en la oscuridad.
A partir de ese momento, los vecinos angustiados tienen que lidiar con la pregunta de lo que sucedió y por qué.
La solución al misterio sobrenatural resulta ser muy simple, pero Zach Cregger, guionista y director de Bárbaro («Barbaro», 2022), tome un camino inusualmente tortuoso hasta que llegue a su impactante final.
La película muestra cómo viven varios personajes: The Bitter Teacher of the Children (Julia Garner), el abrumado director de la escuela (Benedict Wong), un padre enojado (Josh Brolin), un policía adjunto (Alden Ehrenreich) y muchos más.
En el camino, Cregger demuestra su control magistral de innumerables elementos de terror, desde los silencios que ponen los nervios de la punta a las escenas SANGRE Te dejan sin aliento, a través de un surrealismo espeluznante y un humor sorprendente.
Pero es el brillante mosaico de la vida diaria estadounidense lo que hace que «el tiempo de desaparición».
Influenciado por Magnoliapor Paul Thomas Anderson, y Cortocircuitos («Cruzadas vive»), de Robert Altman, se siente como un tipo de película de terror completamente nuevo.
La escritora Jane Austen sabía que el dinero y el matrimonio están entrelazados para siempre, y Celine Song sabía cómo traer esa idea, con mucho ingenio e ironía, al siglo XXI en esta deliciosa comedia romántica.
Materialista (Traducido como «amores materialistas» o «materialistas») puede parecer una comedia romántica tradicional, pero rompe con todos los clichés del género y ofrece una visión realista de las relaciones en nuestro mundo materialista.
Song tiene la capacidad de aprovechar al máximo su brillante elenco, encabezado por Dakota Johnson en el papel de Lucy, una mujer que se dedica a ayudar a las personas a encontrar una pareja y que debe elegir entre dos hombres en su propia vida.
Seamos sinceros, ninguna de las dos opciones es mala.
Chris Evans es el ex que todavía la ama, pero solo puede ofrecerle la vida de un actor con dificultades económicas, y Lucy no quiere ser pobre.
Pedro Pascal es un multimillonario que realmente escucha a ella y que mezcla perfectamente encanto y sinceridad.
A pesar de su visión práctica y sin perjuicio sobre el papel del dinero en las relaciones, la canción no es cínica sobre el amor en ningún momento.
Después de tu debut, Vidas pasadas («Vidas pasadas»), esta es otra joya de uno de los cineastas más originales y matizados del momento.
Esta encantadora comedia británica protagoniza a sus dos guionistas, Tom Basden y Tim Key, junto a un luminoso Mulligan Carey.
Key interpreta a Charles, un ganador alegre y excéntrico de la lotería que paga a su dúo de música folclórica favorita, Herb McGwyer (Basden) y Nell Mortimer (Mulligan), para dar un concierto en la pequeña isla donde vive.
El problema es que el dúo se separó hace años, tanto profesional como personalmente, y Charles no le dijo a ninguno de ellos que el otro también estaría en la isla.
Dirigido con una enorme sensibilidad por James Griffiths, La balada de la isla de Wallis («La balada de la isla») es un triunfo.
Es generoso, sincero y pintoresco, y está lleno de personajes que te importan, pero también es divertido de principio a fin.
Los diálogos de Charles, en particular, están llenos de bromas y frases deliberadamente malas que te hacen querer ver la película tan pronto como termines para capturar todos los chistes que perdiste la primera vez.
En la película independiente estadounidense más inteligente que se está ejecutando desde el año, Jack Quaid y Sophie Thatcher interpretan a una pareja joven muy enamorada que pasará el fin de semana con amigos en la remota casa de campo de un magnate ruso.
A medida que avanza una noche llena de confesiones, sospechas y desacuerdos, parece que la película podría ser una comedia romántica o tal vez un Thriller noir Sobre un robo que sale mal.
Pero de hecho, Compañero («Compañero perfecto») es una comedia de ciencia ficción y suspenso.
Cuanto menos sepa sobre la película de antemano, más disfrutará de sus ingeniosos giros y giros.
Es suficiente decir que el debut en la pantalla grande del guionista y director Drew Hancock es una sátira brillantemente entretenida sobre la tecnología moderna y el tema, más relevante que nunca, de los privilegiados y misóginos que pueden convertirse en los jóvenes inseguros.
Y todo esto en solo 97 minutos.
A pesar de lo impresionante que fue Pantera negra («Black Panther»), su director, Ryan Coogler, logró superarse con su nueva película, Pecadores («Pecadores»).
Michael B. Jordan es astutamente convincente en el papel de los gemelos de humo y pila, que regresan de Chicago a su ciudad natal en Mississippi, en el segregacionista del sur de 1932, para abrir un bar.
Con gran ambición e imaginación, Coogler mezcla géneros y temas conocidos para crear una película totalmente original que desdibuja la frontera entre lo real y lo sobrenatural.
«Sinners» es una película de época y también una película de vampiros.
Es un drama sobre el racismo, la familia, la superstición y la espiritualidad, y se acompaña de sexo apasionado y música. blues estimulante.
Coogler dirige con Brío, a veces creando un fantasmal en el que se une a músicos africanos envueltos en BoBe con raperos.
La primera hora está tan llena de textura que podría funcionar por sí misma como una película de época, pero lo sobrenatural finalmente explota, convirtiendo la película hacia un fin lleno de acción, sangre y venganza.
Jordan está rodeado por un magnífico elenco, que incluye a Delroy Lindo, Wunmi Musaku y Hailee Steinfeld. Sexo, blues y vampiros? ¿Qué más puedes pedir una película?
Alex Garland, guionista y director de Guerra civil («Guerra Civil»), y Ray Mendoza, un ejército retirado, crearon un drama desgarrador y visceral que recrea, en tiempo real, una verdadera batalla entre las fuerzas estadounidenses y los yihadistas de Al Qaeda.
La técnica virtuosa de Garland y la experiencia de primer mano de Mendoza en la guerra se fusionan en una película implacable, que nos sumerge en la intensidad del combate sin explicaciones o antecedentes.
Sin embargo, las caras de Joseph Quinn, Will Poulter, Cosmo Jarvis y D’Orooh Woon-A-Tai son suficientes para capturar el miedo y la determinación de estar bajo asedio.
Creando personajes lejos de la valentía de las típicas películas de guerra de Hollywood, los actores retratan el valor en la batalla como una prueba de resistencia llena de terror.
La película nos sumerge en ese sentimiento. Es fuerte e intenso, incesante bajo su lluvia de granadas y disparos. Y cuando comienzan los gritos de dolor de los heridos, nunca se detienen.
Guerra Es un logro técnico deslumbrante, pero es mucho más. Al centrarse en el costo personal del combate y la violencia en sí, en lugar de en la política del conflicto iraquí, el cine de guerra reinventa con una frescura e inmediatez estimulantes.
Un gran y desaliñado danés arrastra a Naomi Watts por las calles de Manhattan, pero al final de esta hermosa película sobre afecto y dolor, la comedia física con el perro parece la menos importante.
Watts interpreta a Iris, un maestro de escritura creativa cuyo mejor amigo, Walter, un famoso escritor de mujeres, suicidio.
Walter, interpretado por Bill Murray, deja a su enorme perro, Apolo, aunque vive en un apartamento de una sola habitación en un edificio donde no se admiten mascotas.
Lidiar con Apolo se convierte en una forma de lidiar con sus sentimientos de amor y pérdida para su amigo.
Basado en el elocuente y aclamado Sigrid Núñez 2018, El amigo («The Friend») fue dirigida por Scott McGehee y David Siegel, cuyas películas incluyen The Undervalied Historia de Montana («Memories of Montana», 2021), con Haley Lu Richardson y Owen Teague.
Evitando que los clichés empalagosos, McGehee y Siegel crearon una joya de película divertida y conmovedora, ya sea que sea un amante de las mascotas como si no fuera.
Los dos héroes más grandes del estudio de animación británico Aardman están de regreso, y también es su adversario más astuto, un pingüino diabólico llamado Feathers McGraw.
Dirigido por Nick Park y Merlin Crossingham, Wallace & Gromit: venganza la mayoría de las aves («Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas»), que fue nominado para un Oscar, está llena de las cualidades que hacen que las aventuras absurdas de Wallace y Gromit sean tan amadas: la animación completa Parada Hecho con plastilina, los guiños al cine clásico, el humor británico felizmente absurdo y el profundo afecto por los personajes y su mundo.
Sobre todo, es un placer ver a Feathers McGraw nuevamente, más de 30 años después de su aparición en Los Truusers equivocados («Los pantalones equivocados»).
Pero la nueva película de estudio es mucho más que nostalgia y fantasía que se esperaría.
Cuando Wallace inventa un gnomo de jardín robótico que hace todas las tareas favoritas del Gromito (antes de que se vuelva malvada), la historia se entra en territorio grave al abordar los temores sobre la inteligencia artificial.
